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1.指彈吉他是不是都用民謠琴演奏?

高君老師曾經說過，民謠琴是個很不科學的叫法，一般我們所指的民謠琴的學名是美式原聲吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原聲吉他還有十二弦吉他(即六弦的復弦琴)，還有共鳴器吉他和原聲爵士吉他等。他們的的共同特點是都使用金屬琴弦。前兩種吉他是各國指彈吉他藝術家們最常使用兩種演奏用琴。當然也有一些指彈吉他演奏家使用尼龍弦吉他，甚至古典吉他或弗拉門戈吉他作為演奏用琴，這些是非主流的，但即便如此，其音樂風格與傳統古典音樂差別還是很大，這也屬于指彈吉他風格，所以用琴的不同并不是區分指彈吉他和別的吉他音樂風格的充分條件。

2.指彈吉它和傳統的古典吉它的音樂風格有什么不同?

從音樂角度講，節奏，旋律，和聲是音樂的三大要素。在節奏上，大多數指彈吉它音樂的節奏形和變化比古典吉它的要豐富一些，這也意味著對演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高；在旋律上，指彈吉它的民族化和個性化比較明顯，很多都脫離傳統的大小調音階的限制而使用一些民族調式，如布魯斯音階和凱爾特民間調式等，由此拓寬了音樂表現力；和聲上講，古典音樂在和聲上自成一體，要求也比較嚴格，對和弦的進行和連接等都有其特定的要求，和聲以三和弦和七和弦為主，而指彈吉它淡化了和聲限制，在很多方面并不符合古典音樂的要求，比如大量使用九和弦和各種掛留和弦，并且和弦可以相對隨意地進行等等。

總的來說，指彈吉它和古典吉它相比強調了節奏，淡化了和聲，豐富了旋律。

3.以前演奏古典吉它或者民謠吉它的愛好者，轉學指彈風格都要注意什么?

民謠和古典這兩種風格對人的訓練重點不同，對指彈吉它都很有好處。

古典吉它的演奏對左手技巧具有非常大的練習意義，如果受過比較正規的古典吉它訓練的話，演奏指彈吉它時，左手只需要適應美式吉它的指板寬度和琴弦硬度就可以了。因為古典吉它是獨奏樂器，而且很多時候節奏比較自由，尤其是當演奏浪漫派作品時，演奏者對節奏的把握可能相對不夠，所以之前彈古典吉它的人，轉學指彈吉它后往往在節奏感方面需要加強。另外由于美式吉它采用金屬琴弦，琴弦張力比古典吉它大，右手的力度需要相應提高，撥弦的感覺也需要一個適應過程。

認真學習過彈唱的人的節奏感往往會相對好一些，但是左右手的獨立性、靈活性和控制能力相對較差，所以要重點加強練習。這時借用一些古典吉它的練習方法往往是很有效的，如一些左手靈活性和力量的訓練。右手原來用手指彈琴的朋友，要留一定長度的指甲，以便獲得更加豐富的音色，而只習慣使用撥片的朋友，就只能從頭練起了。

一、左手獨立性練習A

這是一個很常見的練習方式，在此作一些說明：

1、盡量將手指抬高，鍛煉指頭的耐力和力度。

2、開始可以比較慢的速度跟節拍器，保持勻速。

3、保持規范的手型，即從食指到小指盡量保持平行

4、指法多針對無名指和小指設計。(為達到手指的平衡)

基本功練習是一項長期作業，每天堅持練習放在彈曲子之前，當有一定功底之后可以縮短些時間。在練習時中間不要停頓，當手指感覺到發酸或發脹時再停。

二、右手獨立練習A

這個練習主要是讓拇指交替低音聲部做背景，高音弦上走節奏不同的簡單旋律，是一個非常有意思的分腦練習。要領是將低音聲部的彈法盡量形成習慣，像節拍器一樣，這樣才能專注高音聲部的變化。

這個練習是美國鄉村風格的右手基礎。在很多鄉村風格樂曲中，拇指的交替低音也將有所變化，有時甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有時也會要求突出不同琴弦的音的音量，以達到復雜交錯的聽覺效果。但是一切都是以這種右手訓練為基礎的。右手訓練的樂譜不用很復雜，關鍵是對大腦的練習效果。還有一些輔助練習，比如卡爾卡西教材的分解和弦練習，這個也是非常有效的。

大家可以根據自己的條件設計具有針對性的練習，加強自己的手指平衡性和獨立性。

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