把握舞臺氣氛構成關系
（A）亮度關系--明亮程度的制訂/透視/明者搶前、暗者退后/明暗對比控制/高調-強調重點/低調-效果顯著
（B）色彩關系--現實/裝飾/飽和度/色溫/原色對比-間色對比
（C）時空關系--時間色彩變化/光區空間變化/透視感/距離感
（D）觀演關系--情感交流/心理共鳴
（E）形式關系--自然/夸張/抽象
（F）審美關系--與演出和揩的創作；審美的標準與/表現效果/素養
（G）主觀客觀關系--主觀表現情節的構想；客觀再現演出燈光的空間構成
（H）主次關系--重點人物與非重點人物，人與景的效果-人亮與景亮；強調重點-減弱非重點，局部支點-整體演區
（I）情境關系--同一場景可產生不同燈的光效果，做到景中有情；情中有景
（J）創作語匯關系--有自主創意的；與情節密切相關的；連續畫面的燈光構成效果
技術保障以及實施
（A）視覺的特征--趨光性/適應性/疲勞性
（B）適當亮度--劇場以及觀眾席的大小/欣賞距離/內容情景的要求/投光距離/投射面積/功率/光效利用率
（C）光具的組合--燈具性能的利用/多燈排列設置/燈具組合共用/定點光/單燈特燈/效果器材應用
（D）布光效果--投光角度-投光方向/光區組合銜接/燈具的隱蔽方式-暴露方式
（E）控制及操作--調光-改變電壓/與情節相吻合時空轉換/變化時機-臺詞-體形-曲調-聲效/編程、操作、管理
功能：①使舞臺畫面更清晰：使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不觀眾看見（現性）。②加強舞臺表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發展起到襯托、暗示和誘導作用、調節氣氛（演員、觀眾）。 舞臺燈光的使用原則：①強度（指燈光的亮度）：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細節。②分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配，主體必須與配角和背景與明顯不同（顏色）可亮度區別。③顏色：依靠色紙、電腦調色等方式來滿足劇情的需要。④變化：依劇情需要，使燈光的顏色、亮度、運動進行變化。在舞臺燈光的具體使用過程中，在減少某一光源前，應做好增強下一光源的準備，除劇情的特殊需要外。盡是避免黑聲，以免影響演職人員的工作。
為保證音響系統高質量運行，對擴聲系統供電提出如下要求：
⑴.擴聲系統的供電應與燈光照明供電分開，電源要經穩壓設備處理。
⑵.擴聲系統供電電源的變壓器組應與照明、空調等大電流供電電源的變壓器組分開。
⑶.擴聲系統供電容量AC 220V/10 kVA，有條件的話，二路供電，主、備自動切換。
⑷.電力管線與音響管線應盡量避免平行，若實在無法克服時，其間隔不得小于50cm.