賢風吟古琴認為，古琴入門大約是這樣的：
認識絕大多數常用指法，能自主學習生僻指法。
能辨別絕大多數古琴流行曲目，識別各大琴家特有風格。
古琴考級8級水平。
有一張可以彈下去的練習古琴。
你投入多少，你的回報就有多少。
你想收獲多少，你就要付出多少。
而若想收獲成果，投入往往要大于回報。
賢風吟古琴認為，這包括：
1. 金錢成本：古琴學費+買琴
2. 時間成本：你想學好就得花大量時間練習，這個時間沒有辦法用金錢衡量。
3. 走彎路成本：前期花大量時間精力練指法結果練了個歪的指法，后期需要投入更大的時間精力去糾正。或是前期花大價錢買了一張琴后發現同等價位可以買到更好的.....
后還是看學琴的決心吧，如果只是想做個普通的古琴愛好者，裝裝門面、耍耍帥、把把妹，其實并不需要花多少錢就可以了。
至于說到深造和提高，賢風吟古琴認為，樂感其實是一種“悟性”，是演奏者通過直接經驗或間接經驗對古琴樂曲所表現的情緒、意境和描繪的音樂形象進行感知、領悟和想象，體現了演奏者瞬間對古琴樂曲的領悟力和表現力。演奏者的樂感包含了理解力和表現力兩個層面，既反映在對古琴作品的理解上和掌握上，同時又體現在對古琴樂曲的處理上，而這一切都將通過古琴演奏呈現給聽眾。
賢風吟古琴認為，古琴演奏追求的是音響效果，它的非語言性使演奏者和欣賞者脫離了語意的束縛，古琴演奏者可以同時與聽眾展開肆意的幻想。古琴演奏是聽覺、視覺、觸覺等多種器官協作的活動，它促進了各器官的協調發展，激發了受教育者的發散性、變通性思維。古琴演奏的目的是將隱藏在音符里面的感情與內涵表現出來，把聽眾帶到古琴演奏者的想象中去。在演奏中要把握好細節的處理，既要使快慢速音型的演奏、靈活、輕快、干凈，又要注重快慢速線條的流暢起伏和古琴音樂美感，讓聽眾真切感受到古琴曲的旋律美、和聲美、形式美和結構美。如果缺乏樂感，只注重古琴技巧的擺弄，一首古琴曲即使彈奏得準確無誤，也不過是幾個音符的合成而已。只有樂感的融入，才能使古琴曲引起聽眾的共鳴，達到情與景、意與境相交融，才能感人肺腑、扣人心弦。
賢風吟古琴認為，音由心間生，功夫在樂外。古琴樂感的培養非一日之功，領悟古琴曲的精髓需要深厚的文化底蘊和對古琴音樂的感悟靈敏度作保證，需要時間和經驗的積累。出色的古琴演奏家之所以能夠深刻領悟樂曲的內涵，準確把握作品的神韻，就在于他們不是簡單地模仿演奏形式上的處理，而是從文化傳統、地域特征、審美意識中尋覓古琴樂曲的精髓，進行感性的體驗與理性的思考，從而達到“出神入化”之境界。要想達到較高的藝術境界，必須以廣泛而扎實的文化、知識、修養做基礎。每個古琴演奏者，只要抱著認真學習的態度，隨著年齡的增長、文化的提高、視野的開闊、知識面的拓寬和理解力的加深，樂感必定會日漸豐富，從而達到古琴音樂靈魂的逐步升華。