唐宋是書法、繪畫的鼎盛時期，但印章卻遠不如古樸典雅的兩漢時期。尤其到了宋代，七疊篆、九疊篆被官印廣泛使用，而且印面碩大（漢印精巧別致，規格在2．5公分左右。唐宋官印在5－10公分左右），印章風格也由漢代的白文印變為邊寬厚重的細朱文印。鈐于官防文告上的大紅印章，彰顯出森嚴威猛的官府氣派。從另一方面講，“九疊文本身就是一種文化標記。疊而用九，有指為約數，旨在形容折疊之多的形象，故而取九為數之終的含義。但也有指‘乾元用九’，以形容皇權至高無上之意。作為一種倫理綱常的寓示，它反映出明顯的封建社會的文化心態。”
唐宋的民間印章，雖存漢印遺風，但畢竟受社會大文化的影響，氣韻已不及前人。左盤右繞的疊文篆，雖不足效仿，卻為明清文人刻印提供了某種啟示，可謂柳暗花明。
文人刻印的明清時期
古璽、漢印，雖美輪美奐，但因作者姓名、身份難以考證，當代學術界一致定為印工。宋末元初，大書畫家趙孟頫雖自篆印文，但因金屬印材所限，仍由印工完成。趙孟頫對印學的貢獻巨大，盡管他不是一位集寫刻于一身的篆刻家。他與最早的印學理論家吳丘衍提倡的以漢印為正宗的審美觀在元代文人、士大夫中被普遍地接受，從而奠定了文人刻印以漢印為基礎的美學思想。
明清時期的社會變革，促進了藝術思想的碰撞、滲透和衍生，也促進了印章藝術的繁榮和轉型。在社會文化環境適合的土壤中及石質印材的大量發現和使用下，一些失意文人、書畫家紛紛介入印章創作的領域，他們以自己的學識和對印學內涵的不同見解，在汲取前人精髓的基礎上，大膽地將自己的情感及書法、繪畫的某些因素注入創作之中，使方寸天地中呈現出氣象萬千、五彩繽紛的新面貌，并由此而產生出浙、皖諸家流派，流派間的相互滲透，又將印章藝術從一個高峰推向另一個高峰。
