物造型是舞臺(tái)美術(shù)中最早使用的部分。舞臺(tái)演出中只要有演員出現(xiàn)，就會(huì)有人物造型問(wèn)題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動(dòng)物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時(shí)的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡(jiǎn)單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。
舞臺(tái)美術(shù)的功能隨著不同時(shí)代的戲劇發(fā)展，根據(jù)不同的演出要求而發(fā)展。每一項(xiàng)功能的發(fā)展又同時(shí)孕育著逆反方向的舞臺(tái)實(shí)踐。如人物造型技藝雖已達(dá)較高水平，但已經(jīng)有人試用不經(jīng)任何化裝的演員上臺(tái)，以本來(lái)面貌去扮演角色；也有運(yùn)用面具或以木偶代替部分演員的實(shí)驗(yàn)性演出；在塑造環(huán)境方面，也有人從事于“光臺(tái)板”上進(jìn)行只用演員不用景的“質(zhì)樸”演出；在舞臺(tái)燈光上，還有人嘗試完全以白光代替色光，否定任何氣氛、情調(diào)的追求。
舞臺(tái)美術(shù)在戲劇行動(dòng)中的從屬性，必然令其帶有一定的局限性。當(dāng)其能為觀眾留出的想象空間的時(shí)候，戲劇與觀眾真正互動(dòng)交流起來(lái)，也就是戲劇行動(dòng)中傳情達(dá)意得以走向完善的重要一環(huán)。
總之，舞臺(tái)美術(shù)已成為戲曲舞臺(tái)演出中一支不可缺少的創(chuàng)造力量。隨著觀眾審美口味的提高和多元化，我相信，在更開(kāi)闊的藝術(shù)創(chuàng)造空間里，戲劇舞臺(tái)的舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造將會(huì)更加絢麗和奪目。
中國(guó)現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)是民族戲劇綜合藝術(shù)中重要的組成部分，它不僅具有民族文化的延續(xù)性，而且更體現(xiàn)了拓展時(shí)代的創(chuàng)造性。它隨著中國(guó)民族傳統(tǒng)文化上下五千年的發(fā)展與演變，以“虛擬性”的自由舞臺(tái)空間，“程式性”的場(chǎng)面布局和切末的運(yùn)用，形成了裝飾的外觀、寫(xiě)意的神韻、民俗畫(huà)的形式、文人畫(huà)的意蘊(yùn)的表現(xiàn)魅力。