服裝作為戲劇中審美客體最直觀的外在形式，通過現實主義、浪漫主義、象征主義三種主要表現形式，強化了自身在戲劇綜合因素中的主動性，使之更好地服務于戲劇中人物形象的塑造和個性的表達。
追溯戲劇的起源——公元前5世紀，古希臘人在狂歡的酒神祭典上，把自己裝扮成理想中的諸神，盡情舞蹈，帶著昂然自得的歡喜欲狂，大步行走、跳躍、歌唱，以此表現一種“使動物說話，使大地流出牛乳和蜂蜜”的超自然力量。作為與人最貼身的服飾，與舞者的儀態(tài)、動作、表情一起，展示舞者縱情狂歡的喜悅靈魂。在這最原始的戲劇形態(tài)中，戲劇服裝的表現功能就有了最初的體現：再現古希臘人理想中神的形象。戲劇源于生活，又高于生活。因而戲劇服裝自然不同于生活服裝，它更典型地塑造、表現了人物形象。戲劇服裝還是綜合藝術的一個組成部分，它與臺詞、動作、布景、燈光、音樂等因素共同構成了戲劇的整體系統。由于這種戲劇結構的綜合性，決定了戲劇服裝本身是一種多方位的投射因素，一種能激發(fā)創(chuàng)意、加強表現力的形式語言。
款式
1、為避免服裝太正統或太休閑，可以在細節(jié)處加入時尚元素。如果是穿一件帶有時尚流行的蕾絲花邊的西服外套，外套里面配一件另類的小吊帶，亮色的、帶珠片的、五彩拼接的、性感抹胸的都可以。
2、伴娘的裙子不要太短，以免戶外活動時走光，與場合不符。
3、伴娘禮服的設計要比新娘的簡潔一些。禮服款式介于晚禮服和休閑禮服之間，不要選擇長款拖地的，這樣太過隆重， 可側重小禮服。
4、禮服要低調端莊，不要太暴露，否則會搶了新娘的風頭，也會讓在場的長輩不悅。
中國西裝加工工藝在世界上享有盛譽，上海、哈爾濱等城市出現一些專做高級西裝和禮服的西服店，如上海的培羅蒙、亨生等西服店，以其精湛工藝聞名國內外。此外，中國西裝制作形成各種流派，較為流行的有羅（俄國）派和海派。羅派以哈爾濱為代表，制作的西裝隆胸收腰，具有俄國特色；海派以上海為代表，制作的西裝柔軟、合體，具有歐美特色。1936年，留學日本歸來的顧天云，首次出版了《西裝裁剪入門》一書，并創(chuàng)辦西裝裁剪培訓班，培育了一批制作西裝的專業(yè)人才，為傳播西裝制作技術起了一定的推動作用。
新中國成立以后，占服飾主導地位的一直是中山裝。改革開放以后，隨著思想的解放，經濟的騰飛，以西裝為代表的西方服飾以不可阻擋的國際化趨勢又一次涌進中國，人們不再討論它是否曾被什么階級穿用過，不再理會它那說不清的象征和含義，欲與國際市場接軌的中國人似乎以一種挑戰(zhàn)的心理來主動接受這種并不陌生但又感到新鮮的服飾文化。于是，一股“西裝熱”席卷中華大地，中國人對西裝表現出比西方人更高的熱情，穿西裝打領帶漸漸成為一種時尚。
漢服又稱為漢裝、華服。中國傳統古籍的觀點一般認為，華夏衣裳為距今約五千年的黃帝所制或黃帝時期所制。例如，漢代《世本》記載：黃帝的臣子“伯余作衣裳”、“胡曹作冕衣”。《易·系辭》說“黃帝堯舜垂衣裳而天下治”。《史記·五帝本紀》說黃帝之妻嫘祖養(yǎng)蠶制絲，以作衣裳。
漢服歷史悠久，款式眾多，歷朝歷代皆有自己的特點，但主要特征不變，如領子有交領右衽、直領、圓領，袖子分為廣袖、小袖、胡垂袖等。