舞臺服裝設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。舞臺服裝設計所涉及的范圍十分廣泛，包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，舞臺服裝設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。
從這個職務來說，不要純黑色 ，因為畢竟人家是喜事，其他的顏色就可以自己決定了。
但是也不要是大紅大綠的，這樣很搶眼，作為主持人不要搶新郎新娘的風頭。男士比較適合合身的西裝或者夸張裝的小禮服，顏色以黑色、銀色、白色為主，配白襯衣（禮服襯衣也可、粉紅或者其他的也可），得體的領帶或者領結。
女士可以選擇得體的小禮服，但裙擺一定是過膝的，不要超短的，顏色可以使香檳色、紫色是不錯的選擇。
中國西裝加工工藝在世界上享有盛譽，上海、哈爾濱等城市出現一些專做高級西裝和禮服的西服店，如上海的培羅蒙、亨生等西服店，以其精湛工藝聞名國內外。此外，中國西裝制作形成各種流派，較為流行的有羅（俄國）派和海派。羅派以哈爾濱為代表，制作的西裝隆胸收腰，具有俄國特色；海派以上海為代表，制作的西裝柔軟、合體，具有歐美特色。1936年，留學日本歸來的顧天云，首次出版了《西裝裁剪入門》一書，并創辦西裝裁剪培訓班，培育了一批制作西裝的專業人才，為傳播西裝制作技術起了一定的推動作用。
新中國成立以后，占服飾主導地位的一直是中山裝。改革開放以后，隨著思想的解放，經濟的騰飛，以西裝為代表的西方服飾以不可阻擋的國際化趨勢又一次涌進中國，人們不再討論它是否曾被什么階級穿用過，不再理會它那說不清的象征和含義，欲與國際市場接軌的中國人似乎以一種挑戰的心理來主動接受這種并不陌生但又感到新鮮的服飾文化。于是，一股“西裝熱”席卷中華大地，中國人對西裝表現出比西方人更高的熱情，穿西裝打領帶漸漸成為一種時尚。
漢服又有禮服和常服之分。其中，冕服為帝王百官最隆重正式的禮服；袍服（深衣）為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。普通勞動人民一般上身著短衣，下穿長褲。配飾頭飾是漢族服飾的重要部分之一。古代漢族男女成年之后都把頭發綰成發髻盤在頭上，以笄固定，加之以冠，以示成年。
清朝初年，滿清統治者執行“剃發易服”政策，禁止人民穿著漢服，蓄長發。從此古漢服漸漸從人民生活中消失。由于清廷的“十從十不從”政策，漢服并沒有完全消失，例如道教、佛教的僧侶服飾就保留了下來。
漢服影響了整個漢文化圈，亞洲各國如日本、朝鮮、越南、蒙古、不丹等的服飾均有借鑒。