戲劇服裝是塑造角色外部形象的藝術手段，其特點為體現身份、年齡、職業等，作用為塑造角色外部形象的藝術手段之一。
中國傳統戲劇服裝俗稱“行頭”。從屬于中國傳統戲劇表演藝術的戲劇服裝，屬于“寫意藝術體系”，是一種由生活化服裝加工提煉而成的藝術化服裝，在某種程度上類似于歷史生活服裝又并非歷史生活服裝，而妙在似與不似之間的意象化服裝。傳統戲劇服裝憑借和依賴物態化了的服裝美學意蘊，與傳統戲劇表演的程式性、虛擬性和假定性相匹配，以“為人物的傳神抒情”服務為的美學追求目標。具有程式之美、律動之美、裝飾之美和符號之美的意蘊。
服裝設計師參考當時的歷史背景及可能的圖片資料、文獻記錄、人文風俗和各個服飾配件的涵義，力求以服裝的真實性來再現生活。在嚴謹的歷史劇中，現實主義是服裝設計師必然和必要采取的表現形式之一；現代題材的戲劇中，現實主義同樣被重視，它的意義隨著戲劇藝術的發展已超出了“復制歷史”的單一再現功能而成為加強和促進觀念闡釋的有效手段。例如1996年12月北京電影學院的一個現代舞劇《100個動詞：舞蹈在進行》，主題是回歸自然。全劇用身體語言表現平實的細節：洗衣、做飯、洗澡，舞者以最現實的生活裝出現在劇中，通過舞蹈將生活中的肢體語言戲劇化。劇中“洗澡”一幕被表現為一個身著絲質柔軟花褲和低領睡衣的女人坐在盆中，舀水從頭頂澆至全身，然后在盆中開始一段與水和盆有關的舞蹈。演出時，觀眾聲、喊叫聲、水聲、喘息聲和舞蹈者的生活裝等最平實、最不加工的基本效果，將劇場美學升華、壯美，將距離等經驗劃破，把觀眾拉近。在這里，舞臺與生活、服裝與身體、身體與生活成了同位結合，最現實的生活裝束給了舞者一個最本色的裝飾，達到和深化了“回歸人的本位”的主題。正如劇中人文慧所說：“只要將人的性格活出來，便是看的舞蹈 ，沒有什么比活回自己更自然更有力量?！蹦敲矗梢赃@樣認為：在這部舞劇中，沒有什么服裝比生活裝更確切、更能表現主題。
舞臺服裝是演員在演出中穿用的服裝。它是塑造角色外部形象，體現演出風格的重要手段之一。舞臺服裝源于生活服裝，但又別于生活服裝。它和化妝是演出活動中最早出現的造型因素。舞臺服裝設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。舞臺服裝色彩雖然要以色彩學的基本原理為基礎，然而，它畢竟不是純粹的造型藝術作品，舞臺服裝色彩與美術作品的色彩也有明顯的區別，舞臺服裝色彩有其特殊性。
伴娘禮服關于粉色的選擇：
粉色，是婚禮中不可短少的顏色，過艷麗的粉色有失
穩重感，所以深淺的控制要特別留意。
伴娘禮服，在婚禮中要盡量彰顯成熟，畢竟是伴娘而不是一個在婚禮中游玩的兒童，大面積運用粉色的時分，樣式不可過于疏松，盡量淑女化，若想增添浪漫的氣質，可用絲緞類的面料。
伴郎伴娘禮服關于黃色的選擇：
耀眼的黃色，分深淺不同，而帶出的效果也有很大的不同，要留意亮度與鮮明度成正比。
伴娘禮服，鵝黃色可以搭配雪紡或紗質面料，不需求大面積的遮蓋肌膚，就可以帶出輕盈飄逸感，也可以選擇其他顏色禮服搭配局部顏色。