在現代舞臺,燈光不再是簡單的照明,而是演出空間構成的重要組成部分.因而,燈光在演出中越發受到重視,各種智能燈紛紛登場.不過,雖然先進的設備和技術基本解決了硬件上的問題,但是,在創作觀念、美學表達、想象創意上,不少燈光師還存在盲目性,"賞心"層面需要強化.
在燈光創作中,內心情感起著重要作用.當設計師在次看到戲劇文本、聽到臺詞和音樂的時候,會產生自己的"感受",如熱情、希望、死亡等,設計師要將這種感受傳達給觀眾.但感受必須建立在充足的閱讀與補充知識的基礎上,才不至于造成表達手段的機械、空洞與無力.
不得不說,目前國內一些劇目為了追求震撼人心的舞臺效果,把燈光做得太過炫目,色彩過于豐富,造成的光污染不僅影響了視覺、淹沒了劇情,還造成了浪費.其實,即使是同一個色調的燈光也能表達多種含義、產生不同的視覺情感、使人聯想到不同的象征意義.就像紅色的燈光既可以表現熱情與喜慶,也可以表現恐怖與死亡.
如舞劇《恰同學少年》中,工人、群眾、學生紛紛走上街頭,軍閥強行鎮壓,槍聲掃射,紅光閃動,這里的紅色就是槍聲,代表著死亡;當舞者開始蘇醒,舞臺后方臺底紅色的燈光如初升的太陽噴薄而出,這紅色就是希望之光;當國際歌響起,圓明園雖仍滿目瘡痍,但死去的烈士們卻紛紛重新站立起來,從他們腳下迸射出攝人心魄的橙紅色燈光,這紅色就是信仰、是革命的象征.類似的簡約手法不僅使舞臺看起來干凈、純粹,也更加突出了演員的表演、渲染了劇情.
值得一提的是,在一部舞劇中,音樂在很大程度上是燈光情感表現和節奏變化的重要依據.因此,設計師必須牢牢把握燈光與音樂的關系.首先,在創作中要反復研究音樂本體,如對音樂表情標記的熟悉和運用,能讓燈光控制更加準確、到位.其次,音樂往往掌握著劇情的速度,影響著劇中人物的情緒.
因此,燈光必須緊跟音樂的情感曲線,隨其變化而變化.例如當劇中音樂是交響樂《命運》時,設計師應緊跟音樂,調制出色彩濃烈、極速變化的燈光;而當鋼琴曲《致愛麗絲》響起時,燈光師應運用色彩單純、緩慢轉換的燈光當音樂之情、表演之情、燈光之情水乳交融之時,豐滿的戲劇藝術魅力便產生了.