清末時，蜀繡針法已有12大類、130余種之多，形成嚴謹細致，平齊光亮，車擰到家的獨特地方風格。該時期，蜀繡開始同蘇繡、湘繡一起被譽為中國“三大名繡”。后來加上廣東的“粵繡”，最終成為現在的“四大名繡”。
清代，成都周邊郊縣（郫縣、新津、邛崍、崇州）刺繡從業人員眾多。不少家庭以此為業代代相傳，蜀繡成為老百姓維持生計的一項重要經濟來源，并逐漸形成眾多小型刺繡作坊，九龍巷、科甲巷一帶就有八九十家，從業繡工1000余人。繡品以本地織造的紅綠等色緞和本地練染的各色散線（較粗松的絲線）或絲線（較細緊的絲線）為原料，產品為鏡簾、花邊、嫁衣、卷軸、鞋帽、裙子、枕套、被面、帳簾等日用品。取材多數是花鳥蟲魚、民間吉語和傳統紋飾，頗具民間色彩。
道光年間（1831年），成都地區成立民間行業組織“三皇神會”，由店主組織工人生產、加工、銷售蜀繡制品。至此蜀繡從家庭小作坊正式步入市場，形成規模化生產。繡品開始由專業的設計師進行設計，逐步形成三個刺繡業別：穿貨（禮服、霞帔、睡衣、挽袖及其他實用品）、行頭（劇裝）、燈彩（紅白喜事用的圍屏、彩帳、被面等）。穿貨業發展較快，品種逐漸增多，并創造了平金、打子、拉絲、平繡等新技術。
同期，蜀繡在傳統刺繡技法的基礎上又吸取了蘇繡和顧繡的長處，發展成為全國主要的繡種。相傳一位從蘇州到成都任職的官員隨身帶了三名顧繡師傅，他們后來在成都招徒授技，顧繡之法遂融于蜀繡。及至清末，成都還有幾家店鋪打著顧繡的招牌。到清光緒二十九年（1903年），政府提倡振興實業，由于官府的重視，民間蜀繡盛行。在四川勸業道臺沈榮坤、周孝懷主持下，成都成立“勸工總局”，內設刺繡科、設計科，有高級繡工60余人，創造了表現色彩的濃淡暈染效果的暈針，這是區分蜀繡與其他刺繡流派的主要標志之一。繡品種類除實用品外，又增加了欣賞品和裝飾品，如堂屏、條屏、中堂、斗方、橫披等。
勸工局生產的繡品瑰麗精美，獨具一格，據說清代不少宮廷繡源自成都。《成都通覽》記載：“勸工局所出繡品為天下無雙之品，以東洋之繡較之，出于東洋十倍矣”。今廣安華鎣市發現一幅高1.8米、寬0.72米，清末時大戶人家的蜀繡門簾，其上段為藍底，主體部分為紅底，繡的圖案是“仙鶴戲蓮”。仙鶴飛舞姿態優美，纏枝蓮花雍容華貴，刺繡技法非常高超。
勸業局還專門聘請名家設計繡稿，由此產生了張洪興、王草廷、羅文勝、陳文勝等一批刺繡名家。張洪興等繡制的動